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Anoche vi Viaje a Darjeeling…

Trailer de Viaje a Dargeeling

Anoche vi Viaje a Darjeeling. Tuve la sensación de estar ante el nuevo episodio de un filme que había comenzado, al menos, con The Royal Tennenbaum, continuó con The life aquatic with Steve Zissou y ahora sigue con Hotel Chevalier y The Darjeeling Limited. Las películas de Wes Anderson son parodias de imágenes de mundo. Están atravesadas por una teatralidad que libera una estética hiperrealista sutilmente subversiva.

La movilización es la respuesta moderna a la transitoriedad de la vida y la desigualdad de los destinos.
P. Sloterdijk, Eurotaoísmo.

¿Qué río es este por el cual corre el Ganges?
J. L. Borges, Heráclito.

Los personajes parecen deambular impasibles —siempre al borde de la catatonia— por escenarios fantásticos, tocados por la belleza. El trabajo de arte, crea espacios siempre singulares. A menudo utiliza una profundidad de campo en la que se multiplican los escenarios, superponiendo planos, como en algunas de las cajas de Joseph Cornell.

Francis, Peter y Jack no pueden reencontrarse sino bajo el signo de la movilización. La muerte de su padre ha sacudido su ilusión de inmortalidad, arrojándolos a sus rincones de mundo, como buenos esquizoides posmodernos.

La dinámica de grupo de los personajes, supone ciertas rutinas y estereotipos que retornan una y otra vez en su afán de liberación: repetir, recordar, elaborar…

Cada uno intenta procesar las experiencias a su manera. Ya sea a través de la auto agresión (accidente) y la identificación materna (a, b, c), como Francis; la confidencia, el sexo y la literatura como Jack (los cuentos autobiográficos ponen por escrito lo que los tres ya saben(esto no evita que Peter llore ante su propia historia, encerrado en un baño)) y; la resurrección a través del hijo, como Peter, colocado desde el comienzo en el lugar del padre.

Oriente todavía guarda ciertas dosis de exotismo y reserva espiritual, sobre todo para cosmpolitas, habituados a ocupar lo inmenso desde su propio apartamento o las habitaciones de un hotel. El viaje a Darjeeling actúa, no tanto como imagen de mundo, sino como metáfora del río de la vida. Si la historia es errática es porque su curso no es lineal sino ramificado, pleno en digresiones y canales sin salida. Pero el viaje es el intento de conjura del ser-para-la-muerte: no sólo en el sentido del ir del sujeto hacia su soledad final (presente en todo momento pero, particularmente, en Hotel Chevalier), sino porque todos hemos de abandonar el lugar donde estuvimos juntos, (Sloterdijk, Esferas 1). Así, el viaje es la posibilidad de advenimiento, de creación, de nacimiento aún por finalizar.

El viaje por Oriente, el país de la mañana, es un viaje hacia la madre. Una madre abandónica de adictos a los calmantes, jarabes, cigarrillos y cualquier otro sucedáneo para destetados tardíos. La secuencia en que se comunican sin palabras, cerca del final de la película, dispara ese recorrido por un tren vital que va engarzando a los personajes en un rosario de micro esferas, reunidos —justamente— por lo mismo que los separa. Mientras tanto, Play with fire, aporta las palabras que los personajes aceptan no pronunciar. Como en todos los filmes de Anderson, la banda sonora cobra un rol protagónico, y suele hacerse explícita, visible, a través de los dispositivos técnicos que los protagonistan utilizan, como en Hotel Chevalier o, como en The life aquatic with Steve Zizzou, con el propio Seu Jorge cantando off and in the screen, sus incríbles versiones de Bowie: despojadas, crudas, intensas.

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