Intento evitarlo, pero hay veces que es imposible no ojear algunas críticas o análisis de películas que ansías ver, de directores fetiche y de las cuáles estás ansioso por descubrir otra pieza de genialidad que confirme que estás ante lo que esperabas ver. Ésta tarea es más difícil aún cuando se estrena en el marco de un gran festival como el de San Sebastian.
Han sido rios de tinta y bytes los que han corrido para criticar y, en casos menos numerosos, alabar la última película de Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona“, así, sin comas, sin pausa. La expectación que levanta las películas del genio de New York en sus últimos filmes suele ser directamente proporcional a la decepción que luego ha causado entre los diferentes criticos (incido en éstos, ya que son ellos, más que el resto de los espectadores mortales, los que denostan los últimos estrenos de Allen). Supongo que pretenden que todas sus películas estén a la altura de “Annie Hall” “Hanna y sus hermanas”, “Manhattan”o “La última noche de Boris Grushenko” por nombrar algunas de mis favoritas. Es complicado que se llegue a la altura de los títulos mencionados, pero tampoco creo que lo busque.
Así como Urumea significa “agua fina”, en San Sebastián el buen cine ha llegado por medio de un río helado, congelado, que cruza la frontera entre Estados Unidos y Canadá para trasladarnos la finura, elegancia y sencillez de una nueva directora excepcional: Courtney Hunt.
Las pelis buenas
Frozen River (Oficial). Ya hablé de ella cuando hice el especial sobre el cine independiente americano. Pero decidí quedarme a verla de nuevo, sólo el comienzo. Bueno, un poco más. En fin, que al verla entera otra vez (no hay nadie tan frío que pueda escapar a la congelación de este film) me ha emocionado incluso más que la primera. Uno sale del cine sobrecogido, lloroso, idiota, quieres preguntarle a otros críticos qué les ha parecido y ni te salen las palabras.
Aplauso con bises en el Kursaal para esta película de tráfico de inmigrantes a través del congelado Río San Lorenzo, que nos habla de eso y de muchísimo más.
La vida loca (Horizontes Latinos). Tremenda, impactante y auténtica. Largometraje documental sobre las bandas en el Salvador que se mete en la vida (y también en la muerte) de sus miembros sin ambages. Les vemos reinsertarse, les vemos con hambre de venganza, les vemos tener hijos, darles de comer, amar, odiar, e incluso inscribirse en las bandas de pandilleros. La verdad sobrecoge. La verdad incluso aterra.
Amateurs (Zabaltegui). Estupendo comienzo de festival (el resto de las películas del jueves valían poco o nada, pese a la alta puntuación que el público le ha dado a “Vicky …”) con una película agria, adusta, con un lenguaje cortante como un puñetazo de Tyson que sin embargo deja que por sus resquicios se cuele una esperanza que, no sabes bien cómo, termina por iluminarla. Deudora de un neorrealismo llevado al extremo, con una gran mayoría de actores “amateurs” (al protagonista, de 65 años, lo encontraron jugando a las cartas en el parque -en www.radiocine.org ofrecemos una entrevista con actor y director-), localizaciones reales, sin la comodidad de los estudios y sobre todo con un lenguaje absolutamente personal, “Amateurs” aventura una estupenda carrera como director a Gabriel Velázquez y supone una sorpresa en el acomodado panorama español
Sí, sí, Victoria y Cristina ya están en Nueva York, mucho antes de llegar a Barcelona, pero en estos estrenos os vamos a hablar de ellas y de su encuentro con un pintor muy parecido a Javier Bardem, que pretende llevarlas a Oviedo. Mientras tanto, en estas tierras, más cercanas a Barcelona, nos encontramos con que el estreno taquillero de este viernes es Hellboy 2, pero el independiente (y de mucha calidad) es “Hace mucho que te quiero”.
Hace mucho que te quiero
Qué me cuenta: La hermana mayor sale de la cárcel tras cumplir una pena de prisión de quince años. La hermana pequeña la acoge en su casa, que comparte con su marido, su suegro y sus dos hijas adoptivas. En su nueva vida se encontrará con los amigos de su hermana (profesora de universidad), el comisario que firma su libertad condicional y un nuevo trabajo como secretaria.
Quiénes salen: Kristin Scott Thomas (buenísima, lleva viviendo 25 años en Francia y tiene un francés delicioso), Elsa Zylberstein (elegante, estupenda), Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frédéric Pierrot, Jean-Claude Arnaud, Lise Ségur, …
Qué puedo esperar: Un melodrama familiar de autor que toca muchísimos temas, que dosifica muy bien la intriga a lo largo de todo el metraje y cuenta con unas excepcionales interpretaciones. Su director, el prestigioso novelista Philippe Claudel, nos presenta una obra en que el arte en todas sus formas: lectura, música, pintura, …, tiene una importancia fundamental.
Hablábamos de películas “malditas”. Cuando saqué el tema estaba pensando en esas películas que, pese a ser muy buenas, no tiene éxito en taquilla. Recordaba Fat City, de John Huston, mientras me explicaba. Una de las razones por la cual me gustó mucho fue porque sus personajes principales, el joven boxeador, Jeff Bridges, y su manager, Stacy Keach son perdedores irrecuperables. Lo saben, lo aceptan, siguen el curso de sus vidas tranquilamente. Pero hay, creo, mucha ternura y piedad en su descripción, y ello me hace recordar siempre a Onetti, a los personajes tan similares en la forma de tratarlos que hay en sus cuentos y en sus novelas.
Intento evitarlo, pero hay veces que es imposible no ojear algunas críticas o análisis de películas que ansías ver, de directores fetiche y de las cuáles estás ansioso por descubrir otra pieza de genialidad que confirme que estás ante lo que esperabas ver. Ésta tarea es más difícil aún cuando se estrena en el marco de un gran festival como el de San Sebastian.