Pocos estrenos esta semana, pero ya con olor a Oscar. Como huele a Oscar mucho, pero muchísimo nuestra “buena amiga” Pe, aunque seamos muchos (muchísimos) los que no aguantamos “Vicky …”. Esta semana, eso sí, tenemos a otro tipo con un humor peculiar, Rob Schneider.
Revolutionary Road
Qué me cuenta: Adaptación de una novela de Richard Yates de 1961, es la historia de un joven matrimonio norteamericano de los años 50. Frank y April siempre se han considerado especiales, diferentes, preparados y deseando vivir sus vidas con arreglo a ideales más elevados. Así que, en cuanto se mudan a su nueva casa en Revolutionary Road, declaran altivamente su independencia respecto de la inercia suburbana que les rodea y deciden no dejarse atrapar nunca por las restricciones sociales de su época.
Quiénes salen: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Kathy Bates, …
Qué puedo esperar: Es un “regalo” de Sam Mendes (sí, el de “American Beauty”) a su mujer, Kate Winslet, a quien junta con Leonardo DiCaprio en un drama que ha tenido muchas nominaciones, aunque algunas críticas lo acusan de lento y muy deprimente. No recomendable para aquellos que se vayan a casar próximamente.
La carrera hacia los Oscar ya ha comenzado. Realmente siempre que llega ésta época suelo estar mas pendiente de la cartelera que de costumbre, ya que comienzan a proliferar títulos de directores que quieren escribir sus nombres o bien los títulos de sus películas en letras grandes y que queden marcados en la historia del cine.
Recuerdo épocas donde había un cierto embotellamiento de títulos mas que interesantes entre los meses de noviembre y febrero, pero no es el caso de éste año. De las películas que he tenido la oportunidad de ver que van nominadas a los Oscars, ninguna me han parecido una obra maestra; grandes películas pero ninguna obra maestra. Cierto es que hay una gran número de cintas que se estrenan mas tarde de la ceremonia, por lo que en algunos casos es difícil hacer una “porra”. Todavía no se conoce la lista cerrada de nominados, pero viendo los nominados y ganadores de la reciente ceremonia de los Globos de Oro, nos podemos hacer una ídea por donde van a ir los tiros.
Decía Marisol que la vida es una tómbola, aunque dicha reflexión no saliera realmente de su sesera (en realidad provenía de las de Augusto Algueró y Antonio Guijano) y quizá su inocencia infantil estuviera revelándonos uno de los pensamientos más profundos, exactos e inefables que pueda haber dado la civilización occidental.
Y como “la vida es una tómbola”, hasta hoy no he podido volver a escribir en este blog. A Dios pongo por testigo que intentaré no volver a pasar hambre ni volver a fallar. Veamos qué tenemos para esta semana y reflexionemos sobre el cine español con las nominaciones a los Goya y a los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos.
La especie de remake ecologista de la gran película de Robert Wise (1951) que la Twentieth nos ofrece por navidad merece, más que una crítica, una reflexión.
Podría resumirse así: de cómo la denuncia de la barbarie moderna se transforma por arte de la narración en un consuelo para todos y una consiguiente desaparición de toda forma de responsabilidad (histórica, política, económica, colectiva, subjetiva…).
Sí, el “Ultimátum a la tierra” de Scott Derrickson parece (y sólo lo parece) un toque de atención en forma crítica a los excesos destructivos de la civilización, un aviso a lo Al Gore: “estamos, hermanos, destruyendo el planeta”. Sí, eso parece.
Fui a ver Crepúsculode Catherine Hardwicke, intrigado por las razones del enorme éxito de la película y de la novela en que se basa.
¿Qué tendrán -y no hace argumentar que no se trata de calidad literaria- las novelas de vampiros escritas por una dulce y conservadora ama de casa mormona? ¿Con qué procesos sociales, culturales, políticos, estéticos (o yo qué sé) puede engarzar la narrativa de Stephanie Mayer para que parte considerable de la juventud occidental (¿mundial?), poco amiga de la lectura, deje por un rato videoconsolas, pantallas, juegos, balones de fútbol, drogas sintéticas o fármacos contra la hiperactividad, móviles en los que retratar alguna que otra paliza o escribir mil y un sms… y se siente a leer?
Como hemos comentado el próximo día 19 de diciembre se estrena la peli The Spirit de Sony Pictures.
Si José Ramón nos contaba cómo fue su noche, Álvaro Alciturri, también ha querido compartirlo con nosotros…
Para que os hagáis una idea este chaval fue el que consiguió conmover a la mismísima Scarlett Johanson…los lectores de Cineforum no son cualquier cosa.
Por lo general en nuestro país tenemos una industria cinematográfica donde la mayoría de los autores terminan abarcando gran parte del proceso creativo de la película, por lo menos el de más peso como es el referido al guión y la dirección (sin desmerecer los otros puestos imprescindibles por supuesto). Pocos son los autores que consiguen realizar una película encargándose del guión y de la dirección obteniendo un resultado bueno, y éstos son ya los mas consagrados como son Almodóvar, Médem, Amenábar, y algunos que están despuntando como Sanchez Arévalo, Jaume Balagueró o Vigalondo por citar a algunos.
Muy curiosa la adaptación cinematográfica de la espléndida miniserie de la televisión británica Retorno a Brideshead de 1981 basada a su vez en la novela homónima de Evelyn Waugh, incluida por la revista Time entre las 100 mejores novelas del siglo XX.
Con motivo de su reciente estreno en España, el pasado 28 de octubre, Cineforum se trasladó hasta el cine Palafox para asistir al pase y posterior rueda de prensa de la película y tuvimos la oportunidad de conversar con su director Julian Jarrold…
El “tío sustos” (Brad Anderson), el “tío bueno” (Richard Gere), la “tía buena” (Goya Toledo, y en sus tiempos Mar Flores) y los “tíos musicales” (Zac Efron y la de las fotos privadas Vanessa Hudgens) vienen esta semana a una cartelera un poco … desteñida. Lo mejor va a ser que el sábado por la mañana nos vayamos a los Cines Verdi de Madrid a ver el estreno de cortos que organiza ACE (Agencia del Cortometraje Español).
Transsiberian
Qué me cuenta: Roy y Jessie deciden viajar hasta Moscú en el Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. La gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, y un viajante les explica que los traficantes suelen usarlo para pasar droga. Al poco de empezar su viaje, la pareja entabla relación con sus compañeros de compartimento Carlos y Abby, que se dedican a viajar por el mundo dando clases de inglés y comprando objetos en un país para revenderlos después…
Quiénes salen: Woody Harrelson, Emily Mortimer, Sir Ben Kingsley, Kate Mara, Eduardo Noriega, Thomas Kretschmann, Etienne Chicot, Sean Power, …
Qué puedo esperar: El director de la estupenda “Session 9″ y la interesantilla “El maquinista”, Brad Anderson, nos hace pasar miedo y frío con un Eduardo Noriega en plan malote, un Ben Kingsley malísimo y una intriga que se ha hecho esperar más de un año para su estreno.
Ya era hora, caramba. Ya era hora de que habláramos de nuevo de los estrenos. Así que, Antonio, déjate de preámbulos y háblanos de Mike Leigh.
Happy. Un cuento sobre la felicidad.
Qué me cuenta: Poppy es profesora de primaria en una escuela en Londres. Es una mujer alegre, divertida, optimista, a la que un día le roban la bici (ay, amiga, a cuántos nos ha sucedido eso, incluso teniéndola bien encadenada en pleno día en la Gran Vía). En lugar de enfadarse reacciona con buen humor y aprovecha para sacarse el carné de conducir. Su instructor se llama Scott y es un neurótico de unos treinta años que no encaja muy bien con el carácter abierto y hablador de Poppy.
Quiénes salen: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Andrea Riseborough, Sinead Matthews, Kate O’Flynn, Sarah Niles, Eddie Marsan, Sylvestra Le Touzel, Karina Fernandez, …
Qué puedo esperar: Mike Leigh (quien escribe y dirige) es un genio. Un tipo que parece el Padre Abraham de los Pitufos, pero que ensaya muchísimo con sus actores para incorporar sus improvisaciones al guión, lo que le da un realismo y una vida muy especiales. Y ahora nos trae una comedia, ¡de cabeza a verla!
La carrera hacia los Oscar ya ha comenzado. Realmente siempre que llega ésta época suelo estar mas pendiente de la cartelera que de costumbre, ya que comienzan a proliferar títulos de directores que quieren escribir sus nombres o bien los títulos de sus películas en letras grandes y que queden marcados en la historia del cine.
Fui a ver 
Por lo general en nuestro país tenemos una industria cinematográfica donde la mayoría de los autores terminan abarcando gran parte del proceso creativo de la película, por lo menos el de más peso como es el referido al guión y la dirección (sin desmerecer los otros puestos imprescindibles por supuesto). Pocos son los autores que consiguen realizar una película encargándose del guión y de la dirección obteniendo un resultado bueno, y éstos son ya los mas consagrados como son Almodóvar, Médem, Amenábar, y algunos que están despuntando como Sanchez Arévalo, Jaume Balagueró o Vigalondo por citar a algunos.