Cineforum

La película de los hermanos Wachowski es un mega esfuerzo de producción y más precisamente, de posproducción. El trabajo de arte crea espacios de colores seductores, intensos e imposibles. La técnica de animación diseña el mundo por caminos detallistas empleando infinidad de horas hombre/máquina (sombras, texturas y un sin fin de layers con brillos, humo, etc.), mientras la green screen concilia actores y locaciones reales que fueron des-realizadas digitalmente.

Los visuales impactan, pero uno se pregunta insistentemente ¿para qué? mientras una mezcla de distracción y confusión va tomando al espectador que a poco de iniciado el filme, comienza a notar que las butacas no son tan cómodas como parecían minutos atrás.

El que va en un coche se acerca al numinosum, siente cómo su pequeño yo se expande en un ente superior que tiene todo el mundo de las autopistas por hogar y comprende que está llamado a algo más que a una vida semianimal de peatón. Sloterdijk, Eurotaoísmo.

Estudios recientes sugieren que las telecomunicaciones y la multimedia tienden a completar la movilidad automotriz, no a sustituirla. Guillermo Giucci, La vida cultural del automóvil.

¿Cuál es la relación entre tradición y libertad? ¿Cómo narrar la velocidad? Guillermo Giucci, La vida cultural del automóvil.

Abel Gance, por su parte, se complacía en citar a Napoleón: “Para magnetizar a las masas hay que hablar, antes que nada a sus ojos”, y afirmaba: el futuro del cine es un sol en cada imagen. Un sol como verdad de la vista (…) creía que hacía falta saturar el ojo del espectador… Paul Virilio, La estética de la desaparición.

Todo lo que existe lo hace bajo la forma de la insistencia. Quizás por ello la actualidad está diagramada bajo el signo del recycling. Desde que bienes intangibles como la música y otras manifestaciones artísticas han sido puestas al alcance bajo la forma de objetos, (digitalizados, replicados e intervenidos, en la era de la reproductibilidad electrónica), los dibujos, incluso los animados, aspiran a volverse humanos. Por el contrario, su contexto material tiende indefinidamente a volverse irreal y blando. La desrealización del mundo es el efecto colateral de la expansión del espectáculo generalizado. Todo lo más o menos grave se licua en el brillante colorido de un estetismo sin relato.

Trailer original de Speed racer

Los hermanos Wachowski, productores de este remix (en el buen sentido), aspiran a la continuación del animé por otros medios. Así, alcanzan logros enormes (totales) en aspectos parciales. Por ejemplo, las rayas luminosas que sustituyen y representan las líneas en fuga (fijas) que simulaban movimiento y velocidad en el viejo Meteoro y similares (Kimba). El trabajo de arte y animación es verdaderamente muy bueno. Pero abrumador.

Me da la impresión de que aquellos que idealizan al Meteoro de los 60s (no es mi caso), se verán decepcionados por la película. Aquellos que no lo hacen (aquí me incluyo)… también. La cultura de masas al cuadrado (quizás debiera decir al cubo, si partimos del manga que le dio origen) ha resultado en una forma de administrar la desigual relación entre las promesas y su cumplimiento; un modo de organizar las decepciones en el horizonte existencial del entretenimiento frustrado.

Intuyo que el mal proviene, no sólo del guión actual, sino del diseño de personajes en el melodrama animado original (que tal vez no soporta la transposición). Posiblemente, las características frías (McLuhan) del animé, su baja resolución e incompletud visual, requiera de una mayor participación del espectador televisivo (¡quién lo diría!) mitigando el pecado original de diseño. Pero el filme Speed Racer ha recalentado al máximo el medio, vertiendo en altísima definición una historia que no está a la altura de las circunstancias técnicas. Entonces, los personajes no quedan bien parados: el hermano menor de Meteoro es insoportable, la relación con el hermano mayor incomprensible, el mono, bueno, el mono…). Además, se juega todo de golpe, dejando al resto del metraje como una sucesión de puras y brillantes redundancias. La estética de video-juego no alcanza la intensidad del video-juego no sólo porque no jugamos, sino porque no hay sorpresa (narrativa o de cualquier otro tipo).

Por otra parte, me pregunto sobre las posibilidades de identificación con el personaje. Acaso aquellos que aún posean sueños motorizados se sientan más cercanos. La elación de la velocidad (colocada desde ya en el nombre del personaje Speed o Meteoro), no es un atractivo especial para mí. Apenas es un gesto de virilidad trasnochada (propia de los 50s, 60s y 70s) que fuera de las pistas de carreras, sólo puede ocasionar incidentes indeseables. Como dice Sloterdijk, los grandes atascos veraniegos en las autopistas centroeuropeas han hecho fracasar parte de la falsa modernidad: por ellos se pierde la ilusión de salvación por la aceleración.

La película de los Wachowski es un gran atasco o embotellamiento por más que su héroe sea bueno y veloz.

Donde quiera que los movimientos autónomos desencadenados quedan embotellados, se dan las condiciones en las que el activo moderno se convierte en pasivo posmoderno. (Sloterdijk, Eurotaoísmo)

Popularity: 88% [?]

Tags: animé, automóvil, Giucci, McLuhan, Meteoro, Paul Virilio, Sloterdijk, Speed Racer, velocidad, Wachowski