Cineforum

El cine es vida, y la vida es sueño, por lo que el cine es sueño, de eso no hay duda. Nuestros propios sueños los elaboramos nosotros mismos, nuestros objetivos y ambiciones, pero en el cine, hay gente que nos crea esos sueños y nos invita a soñar, a sentir miedo, pasión, acción con ellos. Pablo Remón, profesor de guión y guionista profesional, que estrenará éste fin de semana “Casual Day”, nos habla sobre el guión, el proceso y el trabajo que conlleva el llevar a cabo un guion y mas cósas, pasen y vean…

Foto: Pablo Remón y yo 

Cineforum-¿Cómo surgió Casual day?

Pablo Remón- Por un lado, de escuchar conversaciones de ejecutivos en los bares de Azca. Pegamos la oreja y nos dimos cuenta de que ahí había una película. En ese sentido empezamos por personajes, un ambiente y una forma de hablar. Creo en el lenguaje como generador de territorios. Si lees un libro de Delibes, por ejemplo, no hace falta que te describa los lugares: te los imaginas por la manera en que hablan los personajes. En este guión trabajamos así. Por otro lado, el impulso para escribir la película nace de ver a gente de mi generación repetir patrones y convertirse en sus padres, de una manera no demasiado premeditada. me molesta mucho esa costumbre de los padres de proyectar sus frustraciones en sus hijos y crear una imagen mejorada de sí mismos. Quisimos llevar esa presión al extremo: José Antonio es el padre que quiere lo mejor para sus hijos y, por el camino, los devora.

CF- ¿Cuál es el proceso de elaboración, más o menos?

PB- Para mi la escritura debe teer algo de exploración. No creo en hacer una escaleta de todas las escenas desde el principio al final y después obedecerla. Juntos, mi hermano (Daniel Remón, co-guionista de Casual Day) y yo trabajamos a dos escalas: por un lado, en la película al completo y en la estructura. Por otro, intentamos ver escenas y oír personajes cuanto antes, si no no cobran vida. Pensamos en una estructura general, una dirección y unos personajes. después nos ponemos a escribir escenas. Probablemente no estarán en la película , pero la única manera de conocer a tus personajes es ver cómo reaccionan en distintas situaciones. Después tiramos la mayoría y volvemos a pensarlo todo. Y repetimos este proceso varias veces. Poco a poco, a medida que la escribimos, vamos descubriendo de qué va la película. cuando está terminada es cuando por fin la entendemos.

CF - ¿Cómo comenzaste tu andadura en el mundillo del Guión?

PR- Quería trabajar de cualquier cosa que tuviera que vercon las películas, y tuve un pensamiento práctico: un director, un actor, un montador…dependen de otras personas para hacer su trabajo: si no hay película, no hay trabajo. El guionista es el único que no necesita a nadie. Sólo papel y boli, y aunque sus guiones no se ruedan, será un escritor si escribe. No te conviertes en guionista cuando ruedan una película tuya, sino cuando terminas un guión y lo has hecho lo mejor que has podido.

CF- ¿Porqué es, para tí, tan importante el guión en la obra cinematográfica?

PR- Tal y como yo lo veo, el guionista tiene 2 funciones: la primera es inventar la película (o mas bien descubrirla). La segunda es comunicarla de la mejor manera posible a los que vienen detrás: productor, director, actores, receptor. Es un proceso de traducción, ya que empleamos palabras sobre papel para comunicar algo que vemos y oímos. Es tan difícil como contar un sueño y que la otra persona le interese.

CF- De un tiempo a esta parte, se antepone un virtuosismo técnico y se deja de lado la estructura de la historia y su importancia, ¿Cómo lo ves?¿La historia ha pasado a un segundo plano?

PR- Al contrario de lo que parece, no es un problema de ahora. El espectáculo siempre ha existido. Aristóteles dice que el miedo y la compasión pueden surgir del espectáculo, pero es que mejor que lo hagan de la trama de los hechos, es decir, de la historia. Antes el espectáculo eran cuatro máquinas y dos luces, y ahora son efectos por ordenador. Es una diferencia de cantidad, no de calidad. Los griegos se emocionaban con una catapulta de madera no menos que nosotros con las imágenes de Matrix. Es lo mismo: fascinación infantil por las lucecitas de feria. Las historias, por el contrario, sirven para reconocernos, como un espejo; seguirán entre nosotros, en la forma que sea, mientras tengamos autoconciencia. Y puede que nosotros no sobrevivamos y ellas sí. Si en un futuro, como cree el filósofo Daniel Dennett, hay robots con autoconciencia, se contarán a sí mismos historias y mitos de robots.

CF- Has asistido al Seminario de Guión de Mckee en Málaga, cuéntanos que tal al experiencia…¿Nos recomiendas acudir al próximo?

PR- Emocionante. Lo que pasa es que para sacarle jugo a este hombre tienes que haber escrito algo. Lo que Mckee te presenta es un producto: las conclusiones a las que ha llegado a lo largo de un montón de años pensando sobre el guión. Estas conclusiones me parecen esencialmnte correctas; si acaso le reprocharía que como se las sabe tan bien, no descubre nada durante la lección. Está todo fijado de antemano, y como no descubre nada, él no está aprendiendo, y los mejores profesores son aquellos que aprenden mientras explican.

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