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El sabor de la noche es la primera película norteamericana del director chino Won Kar Wai. El autor de Con ánimo de amar, construye una balada  sobre corazones rotos y boliches nocturnos que comienza en Nueva York y se continúa a la lo largo de la desolada ruta 66.

El casting incluye a Rachel Weisz, Natalie Portman, Jude Law, David Strathairn y el debut como actriz, de la cantante y compositora de jazz Norah Jones (también la diva country-alternik Cat Power tiene un rol secundario).

Lenta, con algunos diálogos atrapados en la artificialidad e imágenes tocadas por el video clip, My blueberry nights explora la soledad de quienes dilatan el regreso a casa. Su demora nocturna intenta conjurar el frío de ausencia que aguarda tras la puerta.

La protagonista se desplaza, en ese viaje cuasi-inmóvil que ofrecen los highways norteamericanos. El motor de la fuga es una decepción amorosa y su consecuente (mini) catástrofe narcisística. (“Para que el mundo entero parezca despoblado basta que falte una sola persona.” Sloterdijk). Como suele suceder, tras la ruptura se pone en movimiento la paradójica libertad que ofrece el abandono.

En su viaje antidepresivo, pone en juego técnicas de auto complementación en soledad. Como en la modernidad temprana, escribe cartas. Por medio del ejercicio epistolar reúne sus partes dispersas enviándolas de manera unilateral hacia el destinatario idealizado.

Mientras tanto se mira en espejos que la vida noctámbula le depara al azar. Fóbicos, adictos, pícaros y/o depresivos, es decir gente común, buscan refugio en lugares pequeños donde anidan la repetición y el hábito: dos talismanes contra lo nuevo que se muestran inútiles para cerrar heridas. (En este sentido, las dos historias intermedias ((una protagonizada por Weisz y Strathairn, la otra por Natalie Portman)), son superiores a la línea principal que las hilvana).

Trailer en VO de My blueberry nights

Trabaja como pasatiempo de supervivencia. En su vida frágil y precaria economiza para comprar-se un automóvil. El legendario instrumento para la liberación del erotismo de evasión a la americana, no sirve tanto a los efectos de la fuga sino, más bien, como complemento para el eterno retorno de lo mismo (es decir la reconstrucción del objeto de amor sustituíble).

El aspecto más depresivo de la cultura bipolar norteamericana, emerge del exilio mental al que suele ser confinado. El discurso insomne de Won Kar Way, refleja los vaivenes de vidas vividas. Sus personajes están al margen de la manía exitista, con que los norteamericanos abastecen tanto al mercado interno como al global.

Es posible que la película no quede en la memoria, al menos como Extraños en el paraíso (Jarmousch), Arizona Dream (Kusturika), ParisTexas (Wenders) o incluso La balada de Bruno S (no me acuerdo bien cómo se llamaba aquella película de Herzog, ¿Stroszek?), por citar algunos ejemplos de americanismo de outsider.

Sobre todo, queda lejos de las alturas alcanzadas en, por ejemplo, In the mood for love (Con ánimo de amar), del propio Won Kar Wai. Aún así, el filme tiene aciertos. Entre ellos, podrían contarse (además de las actuaciones y las dos historias intermedias ya mencionadas) las imágenes de un Edward Hopper lisérgico, tanto en los trenes que se alejan (en la noche neoyorquina), como en algunos de los landscapes urbanos y suburbanos.

Estas visiones de ajenidad estroboscópica, aparecen como experiencia desrealizada de mundo. En todo caso, engarzan perfectamente con una banda sonora que incluye, como es habitual en Won Kar Wai, una esmerada selección y realización. Cabe destacar The Story, una canción escrita e interpretada por Norah Jones, especialmente para la película (que abre el disco del soundtrack), así como los dos temas de Ry Cooder, los de Cat Power (ambos de The greatest, 2006), más algunas joyas del Rythm and Blues, a cargo de Otis Reading, Amos Lee, Ruth Brown y Marvis Staples. También Cassandra Wilson está presente con Harvest Moon, (una versión del tema de Neil Young que daba nombre a su álbum-balance de 1992), que cierra su disco New Moon daughter, de 1995.

Leer crítica de Antonio López

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Tags: Amos Lee, Cat Power, Chan Marshall, Con ánimo de amar, David Strathairn, Edward Hopper, Herzog, In the mood for love, Jarmousch, Jude Law, Marvis Staples, My blueberry nights, natalie portman, Norah Jones, Otis Reading, Rachel Weisz, Ruth Brown, Ry Cooder, Sloterdijk, wenders, wong kar wai