Cineforum

La primera vez que vi una película de John Cassavetes fue en un ciclo dedicado a sus películas en la televisión. La hora intempestiva de las películas (debía de ser a las 2 de la mañana de un martes o un miércoles) no aplacaba mis ansias de conocer a éste director que tanto había oído hablar en esa época, donde mi incipiente cinefilia me hacía tragarme cualquier película, y cuanto más tarde la programaban, más buena iba a ser, seguro. MI cinefilia era grande y no conocía limites, pero el placer de dormir 8 horas para ir al instituto se me antojaba tan enorme como mi deseo de ver películas.

El caso es que unas veces la película no se grababa y otras veces el sueño podía a la pasión por el cine, por lo que sólo conseguí ver Gloría. Me bastó para darme cuenta que estaba ante un director diferente, especial y con una forma de contar historias muy singular. La naturalidad en la dirección, la carga de la película en los actores y las situaciones a lo que los somete me entusiasmó.

El sábado volví a reencontrarme con él y su cine, con motivo del festival Jazzmadrid donde se lleva a cabo un ciclo sobre las películas mas importantes de éste sublime Actor/director/guionista y productor durante esta semana. Dentro de éste ciclo, fuí a ver Opening night, y volví a encontrarme con una película muy intensa, con Cassavetes en estado puro, una historia de personas al límite y siempre atiborrados a alcohol. No es de extrañar, ya que el propio Cassavetes tenía un cine muy personal, quizá por eso el alcohol y el ritual de beber lo describía siempre de tal manera que cuando terminas de ver una película suya necesitas y deseas un whisky sólo con hielo (Cassavetes murió de cirrosis hepática en 1989). Opening night es una de sus grandes películas. Vuelve aqui el sello puro de Cassavetes, donde uno se olvida de la existencia de la cámara. Al transcurrir la trama en su mayoría en un teatro, juega con el punto de vista subjetivo, donde pasa a situarte de espectador de cine a espectador de teatro sin darte cuenta, con sutileza y perfección, viendo de ésta manera dos historias en una. Siempre inteligente en sus propuestas y con una base de guiones concretos.

Se erigió como la figura del cine independiente americano por excelencia, dejando una libertad a la interpretación pero siempre en base a un guión sólido. Como resume Peter falk “¿Como un actor va a improvisar unas líneas de diálogos tan geniales?” La personalidad de su cine estuvo siempre avalada por sus actores fetiches, que a la vez eran sus amigos íntimos (Ben Gazzara, Peter falk) y su mujer, Gena Rowlands, la cual interpreta casi todas sus películas de una manera excepcional.

No solo destacó por sus películas como director, ya que comenzó su carrera como actor. Siempre interpreta un personaje en sus películas, como tanto le gustaba hacer a Orson Welles, aunque no sé si las razones serán las mismas. Al final de su vida actuó en mas de 70 títulos, entre los que se encuentran algunos tan importantes como los interpretados en La semilla del diablo de Roman Polansky, o La Furia de un joven Brian de Palma. Como supongo que la primera la habrán visto casi todos, les insto a ver la segunda, impresionante.

El ciclo continúa toda ésta semana hasta el domingo, les invito a echar un vistazo a éste director tan peculiar y genial. (Es entrada gratis!!! No tienen excusa para no ir).

Otro evento bastante interesante que se lleva a cabo esta semana en nuestra ciudad es el Madridimagen, que se centra en los directores de Fotografía. Es importante que se resalte la importancia y lo que aporta una buena fotografía a cualquier obra audiovisual. En dicho Festival se proyectan películas internacionales y cortometrajes que destacan por su especial atención y calidad en la fotografía cinematográfica. Se otorga también un galardón a Hans Burman por su carrera al servicio de la fotografía en el cine español, en el que ha llevado a cabo películas con Jaime Chavarri, Mario Camus, Alejandro Amenábar y la película que podría representar a España en los oscars, Los Girasoles Ciegos de Jose Luis Cuerda.

Ha comenzado el plazo para mandar los trabajos al ya consagrado Notodofilmfest, la eminencia en los festivales de cine en la red. Ha habido un cambio de dirección en el seno del festival, el cargo que antes ocupaba Javier Fesser, pasa a manos de….¿Se lo imaginan? El omnipresente en este blog (por lo menos en mis post) NACHO VIGALONDO, creo que me ahorraré poneros el link, ya os lo sabéis de memoria. ¿Cómo hace este tio en estar en todos los fregaos? Bueno, sus trabajos nos dan la respuesta. Y una cosa es cierta, nos asegura la calidad en los eventos en torno al festival y de las obras que se reciban y podamos ver y disfrutar este año. Ya en la web del festival se pueden ver algunos trabajos de promoción del festival, no tienen desperdicio.

Un saludo y disfruten de la semana, si no lo hacen es porque no quieren.

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