Hace mucho que Vicky y Cristina quieren a Hellboy

29 Agosto 2008
Hace mucho que Vicky y Cristina quieren a Hellboy

Sí, sí, Victoria y Cristina ya están en Nueva York, mucho antes de llegar a Barcelona, pero en estos estrenos os vamos a hablar de ellas y de su encuentro con un pintor muy parecido a Javier Bardem, que pretende llevarlas a Oviedo. Mientras tanto, en estas tierras, más cercanas a Barcelona, nos encontramos con que el estreno taquillero de este viernes es Hellboy 2, pero el independiente (y de mucha calidad) es “Hace mucho que te quiero”.

Hace mucho que te quiero

Qué me cuenta: La hermana mayor sale de la cárcel tras cumplir una pena de prisión de quince años. La hermana pequeña la acoge en su casa, que comparte con su marido, su suegro y sus dos hijas adoptivas. En su nueva vida se encontrará con los amigos de su hermana (profesora de universidad), el comisario que firma su libertad condicional y un nuevo trabajo como secretaria.
Quiénes salen: Kristin Scott Thomas (buenísima, lleva viviendo 25 años en Francia y tiene un francés delicioso), Elsa Zylberstein (elegante, estupenda), Serge Hazanavicius, Laurent Grévill, Frédéric Pierrot, Jean-Claude Arnaud, Lise Ségur, …
Qué puedo esperar: Un melodrama familiar de autor que toca muchísimos temas, que dosifica muy bien la intriga a lo largo de todo el metraje y cuenta con unas excepcionales interpretaciones. Su director, el prestigioso novelista Philippe Claudel, nos presenta una obra en que el arte en todas sus formas: lectura, música, pintura, …, tiene una importancia fundamental.

Hellboy 2: El Ejército dorado

Qué me cuenta: Secuela de Hellboy, basada en el comic Dark Horse de Mike Mignola, nos narra cómo al romperse la vieja tregua existente entre los seres humanos y el reino de lo fantástico, el infierno está a punto de estallar en la tierra. Un cruel líder que ocupa el mundo de arriba y de abajo, desafía a los de su propia sangre y despierta a un imparable ejército de criaturas infernales. Sólo el superhéroe más duro y más bruto del planeta puede enfrentarse al despiadado dictador y a sus mercenarios..
Quiénes salen: Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones, Luke Goss, Seth MacFarlane, Anna Walton, …
Qué puedo esperar: Una nueva creación de “bichos y monstruos” de Guillermo del Toro, todo un especialista en mundos fantásticos y que además disfruta muchísimo con su saga Hellboy, por la cual estuvo luchando denodadamente. Ha hecho una buena taquilla en EE.UU. (75 millones) y en Gran Bretaña. La primera era una película de acción interesantísima, ¿por qué no puede serlo ésta?

Starwars: The Clone Wars

Qué me cuenta: Mientras las Guerras Clon barren toda la galaxia, los caballeros Jedi luchan por mantener el orden y restablecer la paz. Anakin Skywalker y su aprendiz de Padawan, Ahsoka Tano, se encuentran en una misión con consecuencias de gran alcance que les llevará a enfrentarse al señor del crimen Jabba el Hutt..
Quiénes salen: (Voces Originales) Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Anthony Daniela, Christopher Lee, Samuel L. Jackson, …
Qué puedo esperar: Más “Guerra de las galaxias”, pero en dibujos animados. Personalmente adoro la trilogía original, aborrezco la trilogía “previa” que se inventó Lucas y de esta película de dibujos animados lo único que he oído son críticas entre malas y desastrosas. Los dibujos, desde luego, no tienen muy buena pinta.

Los girasoles ciegos

Qué me cuenta: Basada en la novela de Alberto Méndez, nos presenta la vida de Elena, una mujer que sortea los rigores de la posguerra, cuya hija adolescente se ha fugado y que oculta a su marido en hueco practicado en el dormitorio matrimonial. Creyéndola viuda, Salvador, un joven diácono que duda en colgar la sotana, se obsesiona con ella.
Quiénes salen: Maribel Verdú, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Roger Princep, Irene Escolar, Martín Rivas, José Ángel Egido, …
Qué puedo esperar: Una película más sobre la posguerra, en este caso dirigida por el siempre interesante José Luis Cuerda. A mí lo que me pasa con estos argumentos es que me creo que están de broma, porque en los últimos años no hemos dejado de ver películas españolas que seguían este esquema, a ver cuándo se actualizan.

Bobby Z

Qué me cuenta: Tim Kearny es un antiguo marine que actualmente se encuentra en prisión. Perdedor nato, es especialista en meterse en líos, de modo que cuando el agente Escobar, de Drogas y Narcóticos (DEA), le ofrece una oportunidad de comenzar de cero -salir libre y totalmente limpio-, Tim cree que finalmente su vida está dando el giro que tanto esperaba. Todo lo que debe hacer es hacerse pasar por el difunto pero todavía afable, tranquilo y magnate del narcotráfico Bobby Z.
Quiénes salen: Paul Walker, Laurence Fishburne, Jason Lewis, Jarrod Bunch, Olivia Wilde, Jason Flemyng, Keith Carradine, Joaquim De Almeida, …
Qué puedo esperar: Acción sin piedad por parte del director de “15 minutos”, John Herzfeld, en una cinta que en EE.UU. fue directamente al videoclub.

Lo visible y lo invisible

Qué me cuenta: María y Marquard son pintores y amantes, con una vida en común. Una vez que Marquard obtiene un importante premio, dotado con una considerable suma de dinero, su creatividad artística se desvanece. Mientras María trabaja en una serie de cuadros, Marquard visita a su amigo Gregor, un criador de caballos y filósofo, se acuesta con la angelical Angie y visita a su hija Lucía en varias ocasiones. María se da cuenta de que su amor se ha acabado y pinta un nuevo cuadro: “Lo visible y lo invisible”.
Quiénes salen: Hannelore Elsner, Guntram Brattia, Rufus Beck, Hansa Czypionka, …
Qué puedo esperar: Película alemana del alemán Rudolf Thome, ha pasado por los festivales de Berlín, Toronto y Munich de 2007.

Cine en NY (parte 1)

Qué me cuentas, Antonio: El verano, a veces, te depara alegrías como la de viajar a Nueva York, donde durante el día se puede visitar un poco de todo (obligado ir al MOMA, a Central Park, Times Square, etc.), pero donde también por la noche puedes aprovechar para ver algún musical (por ejemplo, el ganador de los Tonys “In The Heights”, buenísimo) o ver películas más o menos inscritas en la corriente del cine independiente.
Sin entrar en un análisis pormenorizado del estado (escandalosamente ligado a Sundance) del denominado “cine independiente americano”, sí que vamos a aprovechar esta primera entrega (como estamos con los coleccionables en el quiosco, aquí empezamos el nuestro) para hablar de dos películas que se pueden ver en cines más o menos comerciales y la semana que viene ya hablaremos de los cines más minoritarios. En una de ellas, incluso, salen actores españoles, localizaciones españolas con un director de fotografía español, …

Vicky, Cristina, Barcelona: Sí, sí, que ya la han estrenado en Estados Unidos, que aquí en España tenemos que esperar a San Sebastián, donde inaugurará Zabaltegui, pero en los States ya está haciendo taquilla y cosechando buenas críticas. ¿Realmente es tan buena? Si te digo que no, lo mismo no lees lo que sigue, así que te diré que no luego.

Qué me cuenta: Casi todos os sabréis el argumento, seguro. Vicky y Cristina son dos estudiantes americanas que viajan a Barcelona. Allí se encuentran con un pintor cuyo reciente divorcio parece que ha sido más que violento. En torno a este escritor descubrirán Barcelona, Oviedo, también a muchos artistas, e incluso el amor, el sexo y el menage a trois.
Quiénes salen: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johanson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, …
Qué me puedo esperar: Woody Allen se “almodovariza”. Tal cual, lo comenté incluso con un mexicano y un español que me encontré en el cine y la película recuerda mucho (sobre todo los momentos entre Pe y Javier) a “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y al estilo Almodóvar. Aparte de los golpes cómicos (quizá demasiado histriónicos) del guión, la historia se sostiene muy poco y es una especie de viaje “snob” a través de encuentros con gente tremendamente intelectual (no siempre ubicada donde debiera, pues Oviedo es mejor lugar para oír la gaita que la guitarra española) que tiene conversaciones absolutamente convencionales.
El trabajo de interpretación de todos los actores es muy convencional y en general se nota que Woody Allen es sincero cuando dijo que rodaba en Barcelona porque le ofrecían financiación para su película (que nadie se escandalice por las subvenciones, que la ciudad de Nueva York también las da, ¿eh?).
En cualquier caso, es innegable que resulta divertida y no se hace en absoluto pesada ni desagradable, se deja ver muy bien, pero carece de ningún tipo de ambición ni de profundidad, con apariencias de “intelectualidad” se convierte en una película más ligera aún que “Granujas de medio pelo” o “Bananas”, que no son malas películas, pero al menos te decían claramente lo que ofrecían, mientras esta “Vicky …” llega en algunos momentos a ser cargantemente pretenciosa.
Qué va a conseguir: Un taquillazo espectacular para Woody Allen, que aprovecha el tirón de Bardem, Cruz y Johanson y por primera vez en mucho tiempo estrena antes en EE.UU. que en Europa. Seguramente también tendrá un taquillazo en Europa (taquillazo dentro de lo que puede conseguir Allen, que no es lo mismo que “Piratas del Caribe”), por lo que es probable que repita con el equipo de producción de Roures y hasta con el director de fotografía Javier Aguirresarobe. En cualquier caso, dudo mucho, muchísimo (es más, hago apuestas) de que Penélope Cruz esté ni siquiera nominada a un Oscar por mucho que algunos críticos se empeñen en ello.

Henry Poole is Here: Ésta seguro que no os suena de nada, y sin embargo ha salido casi con el mismo número de copias que “Vicky …” (la de Allen supera las 600 y la de Mark Pellington supera las 500), aunque no está llegando ni de lejos a sus niveles de recaudación. Se trata de una cinta que pasó por Sundance y que, al revés de lo que se ve hoy en día, apuesta por la fe y la esperanza.

Qué me cuenta: Henry Poole es un hombre al que acompaña un poso de tristeza que pretende estar solo en su nueva casa, pero un día una vecina descubre que lo que parece una mancha de agua en una pared puede ser en realidad la cara de Cristo y a partir de ahí suceden cosas cada vez más increíbles.
Quiénes salen: Luke Wilson (excepcional), Radha Mitchell (guapa, guapa), Adriana Barraza, George Lopez, Cheryl Hines, …
Qué me puedo esperar: Una película fundamentalmente sencilla y cuyo exceso de sencillez llega a encallarla, sobre todo por las escasas sorpresas que proporciona el guión, demasiado previsible. Pese a ello resulta muy interesante por las interpretaciones de sus protagonistas y nos presenta un camino que no estábamos acostumbrados a encontrar ni en el cine proveniente del Festival de Sundance ni en general en el cine actual. La película apuesta claramente por la esperanza, por el optimismo y por la fe, no sólo la fe en el futuro o en uno mismo, sino también la fe religiosa. Resulta curioso ver en IMDB los comentarios positivos de algunos usuarios que afirman ser ateos, ya que a uno le huele a que se trata de personas que no lo son, por lo que advierto a los que la podáis ver que entraréis o no en la película según vuestra postura religiosa. Yo entré y encontré momentos realmente emotivos (una señora hispana que se había sentado a mi lado se pasó casi toda la película llorando), pero aun así reconozco que se echa en falta un mayor trabajo de guión y una mayor variedad de temas, que quedan muy reducidos a “creer o no creer”.
Qué va a conseguir: Con perdón de la expresión, pero me da a mí que “comerse los mocos”, o sea, poco más que nada. No ha entrado muy bien en la taquilla americana y pese a su buena distribución (si la de Woody Allen la pude ver en los AMC de Times Square, ésta la proyectaban en los Loew de la misma zona), no está resultando demasiado atractiva para el público ni cosechando muy buenas críticas. Quizá porque no ha encontrado su público, que bien podría estar en televisión, cuando fui a verla en la sala había niños, señoras solas (como la hispana ya citada), algún matrimonio, pero desde luego no el público treintañero de Woody Allen (con algunos más jóvenes que se suman incluso) ni los adolescentes de los grandes taquillazos. Puedo confundirme también, pero conociendo el panorama de la distribución en España, lo mismo ni se llega a distribuir o se cuela algún verano (no necesariamente el próximo) para llenar parrilla. En cualquier caso, nos aventura una nueva tendencia que creo que está llegando al cine y de la que podemos continuar hablando la próxima semana, pues una muy buena película que cuenta con menos distribución y que ganó en Sundance (”Frozen River”) se ha sumado también a esta nueva moda de finales felices y buenos sentimientos. Al final el cine conseguirá hacernos más buenos. O no.