Cineforum

Hay películas muy bien interpretadas, dirigidas con meticulosidad y acierto, fotografiadas e iluminadas con arte y montadas con mimo que, sin embargo, no dicen nada o dicen poco. Che. El argentino es una de ellas.

Sí, la película es, desde un punto de vista formal, más que correcta: buenas y muy buenas interpretaciones (más allá de Benicio del Toro, el personaje de Fidel -Demián Bichir- es asombroso), magníficas localizaciones y muy buena ambientación, diálogos fluidos y no excesivamente acartonados habida cuenta el tema del film… sí, formalmente todo muy correcto, pero el cine necesita contar algo, y sigo preguntándome qué es lo que se quiere contar en y con esta película.

¿Una biografía del Che? ¿Un biopic? Entonces se queda muy corta a pesar de lo larga que es (y todavía nos queda por ver la segunda parte). No sólo falta una construcción del personaje que explique, muestre o trabaje quién es y por qué fue quién fue. Falta algo más decisivo que ayudaría a lo anterior: decidir qué se quiere hacer con este personaje.

¿Ubicarlo en la historia, contextualizarlo y sacarlo así de la ficción-símbolo en la que indudablemente se encuentra? Sí, sin duda sería esta una opción posible, aunque arriesgada por contradictoria: es difícil, acaso imposible, narrar la historia sin una línea de lectura que le dé sentido y, por tanto, sin una (hipó)tesis más o menos directa: Che Salvador, Che Demonio, Che Universal… en cualquier caso un Che Histórico que vuelve a convertir al individuo en símbolo: de la revolución o de la pulsión totalitaria… Símbolo y no sujeto, de ahí la contradicción.

¿Dramatizar al personaje, salir del terreno de la contextualización histórica para adentrarse en el de la subjetivación: búsqueda de sentido, contradicciones y conflictos morales, evoluciones e involuciones, configuración de una visión del mundo, una idea y, por tanto, una ideología? Sí, otra opción posible y habitual en la narrativa cinematográfica, no exenta, tampoco, de riesgo: el del psicologicismo que aísla al sujeto del medio en el que actúa, nace y se hace, tornándolo incomprensible o, peor, determinado no se sabe por qué pulsiones, impulsos o complejos.

Trailer de Che: el argentino Parte 1

Evidentemente, entre una opción y otra caben síntesis, compromisos, salidas intermedias que, y vuelvo al problema de Soderbergh, conviene acotar y definir. Apostar por una mirada y mantenerla, esquivando los riesgos que mencionaba. Precisamente lo que no veo por ninguna parte en esta primera entrega del Che. Sí, cierto, hay un intento de contextualización histórica del personaje, pero escaso, parcial por incompleto y selectivo (nada o poco se cuenta de la Cuba de Batista, de la Sudamérica neocolonial, de la Argentina que da subtítulo al film), que acaba siendo afectado por el riesgo que antes comenté: la des-simbolización del Che acaba re-simbolizando: Che Salvador, aunque no se sepa muy bien de qué. Si Soderbergh quería mostrar al individuo que hay detrás del protagonista fotogénico de miles de chapas, pósters y camisetas, me temo que sólo ha conseguido fetichizarlo aún más. Y si ha querido una mirada objetiva, metida en contexto y neutral de la revolución cubana que ponga al Che en su lugar, quizá debería haber sospechado antes que ese lugar no se encuentra porque no existe, sólo se puede construir narrativamente, y hay que saber para qué.

Y sí, hay también un intento de retratar al personaje y, por tanto, de algo parecido a un acercamiento subjetivo, pero al que le falta de todo: no sólo tiempo (la película arranca con el Che ya decidido a tomar La Habana en reunión con Castro… ¿qué hay del antes, de su conformación ideológica y sentimental?), sino tempo (el personaje del film no evoluciona, no cambia ni se contradice, no vemos conflictos ni dudas… es y está ya hecho desde los primeros fotogramas del film…).

Una ausencia de criterio, de mirada, una no mala sino inexistente elección del tratamiento del Che (como símbolo, personaje o individuo) que acaba dejando al film sólo ante la única apuesta decidida de Soderbergh: la formal. Nueva cámara (RED) que da mayor versatilidad, permite no iluminar, da más juego de color y por tanto mayor realismo a la imagen, escenas en blanco y negro con formato documental intercaladas, una magnífica ambientación y una aún mejor interpretación que acaban convirtiendo a la película en una recreación (hiper)realista, sí, pero, de qué… ¿de la sierra cubana? ¿de la vida de la guerrilla? ¿de la toma de pueblos y ciudades?

Quizá de todo esto, pero del Che, el socialismo o la muerte… nada, valga la redundancia.

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